__ Mary CASSATT ___Peintre impressionniste___1843-1926 __

__ Mary  CASSATT ___Peintre impressionniste___1843-1926 __

Ma rencontre avec Mary CASSATT à BEAUFRESNE en 1972

 

 

Ma rencontre avec Mary Cassatt 

                                                                               

1972: J'ai pris mes fonctions en tant que directeur du Château de Beaufresne en Septembre  1972.

1973 Un voiture s'arrêta devant le Château et le guide m'a demandé si son groupe de touristes pouvait visiter le lieu où Mary Cassatt avait vécu. Par la stèle qui est à l'entrée du château, j'avais appris que le don a été fait à l'Association  "Le Moulin Vert" au début des années 1960 par la nièce de l'artiste, Ellen CASSATT. En retour, l'Association s'était engagée à veiller à l'entretien de la pierre tombale de l'artiste qui est au  cimetière de Mesnil Théribus,  petit village de l'Oise. (J'en ai eu la confirmation plus tard en consultant les détails de la donation.)

Le groupe a visité le parc et je les ai suivi, j'ai appris ainsi  que l'ancien propriétaire du château était un peintre impressionniste américain de renommée mondiale. J'ai ensuite accompagné le groupe au cimetière et entendu parler de ses amis Degas, Pissarro, Berthe Morisot ... Malheureusement, arrivé devant la pierre tombale, il est devenu évident qu'elle avait été longtemps négligée. Après leur visite au cimetière, le groupe est parti visiter le Château de Bachivillers, que Mary Cassatt avait loué avant d'acheter le château de Beaufresne.

Quand je suis rentré au château, j'ai demandé au siège social de l'Association les détails précis de la donation.

 Dès que j'ai pris conscience de l'obligation de l'entretein , j'ai eu hâte de mettre en ordre la tombe et j'ai continué à prendre soin d'elle jusqu'à ma retraite en avril 1998. Je passe encore régulièrement à titre personnel pour l'entretenir.

1976. Une Américaine m'a demandé si elle pouvait visiter les lieux avec le but de réaliser un documentaire sur Mary Cassatt ( ce documentaire se trouve à l'adresse suivante :

http://www.mary-cassatt.net/l-amerique-conte-l-histoire-de-la-famille-cassatt-en-3-episodes

.Elle a également demandé si je pouvais l'aider à trouver des modèles qui ont posé pour Mary Cassatt et pourrait encore être dans la région. J'ai promis de faire de mon mieux et plusieurs mois plus tard, elle était en mesure de rencontrer  un modèle. Depuis lors, la famille, les conservateurs de musées américains, amateurs d'art ... ont continué à venir. Vers la fin des années 1980 un Américain est venu me voir. Pendant la dernière guerre, il avait atterri en parachute près du Château de Beaufresne et  a été caché dans les caves parmi les meubles et  peintures qui y étaient stockées. Les peintures et les meubles ont été plus tard transportés dans une charrette de foin sous le nez des Allemands vers le village voisin de Fresneaux-Montchevreuil et récupérés à la fin de la guerre par la famille Cassatt .

En 1990, j'ai aidé un conservateur du musée d'Atlanta à organiser un voyage pour une vingtaine de collectionneurs, la quasi-totalité d'entre eux , propriétaires de peintures de Mary Cassatt. Ces collectionneurs ont pu déjeuner à Beaufresne puis visiter le Château privé de Bachivillers, à environ deux kilomètres, où Mary Cassatt avait peint la fresque "Femme moderne" pour l'exposition universelle de Chicago en 1893.

En 1992, j'ai organisé une première exposition de peintures à Beaufresne , puis un autre l'année suivante?

En 1994, j'ai inscrit le château sur la liste des monuments historiques  à visiter lors de la Journée Nationale du Patrimoine. Ces visites ont eu lieu chaque année et j'espère que cela continuera?

 

Arbre généalogique

 

Grand-père de Mary Cassatt Jacques COSSORT est né le 25 mai 1639, soit la Normandie ou la Picardie. (L'orthographe des COSSORT lieu de Cossart suggère une erreur d'écriture)

Monsieur COSSORT juge Jacques, un huguenot et victime des guerres de religion, ont quitté la France pour les Pays-Bas, malgré la signature du traité de Nantes wich mettre fin à ces guerres. À l'âge de 23 ans, il a navigué vers l'Amérique où il épousa une femme Écossais français .

 

Mary Cassatt Biographie

 

Autoportrait

Mary Stevenson Cassatt (22 mai 1843 - le 14 Juin, 1926) était un peintre et graveur américain. Elle a vécu une grande partie de sa vie adulte en France, où elle a d'abord lié d'amitié avec Edgar Degas et ensuite exposée parmi les impressionnistes.

Cassatt (prononcé ca-SAHT) souvent créé des images de la vie sociale et privée des femmes, avec un accent particulier sur les liens intimes entre les mères et les enfants.

Cassatt est né à Allegheny City, en Pennsylvanie, qui fait maintenant partie de Pittsburgh. Elle est née dans des circonstances favorables: son père, Robert Simpson Cassat (plus tard Cassatt), était un agent de change et de la terre spéculateur succès, et sa mère, Katherine Kelso Johnston, venait d'une famille de banquiers. Le nom ancestral a été Cossart. Cassatt était un lointain cousin de l'artiste Robert Henri. Cassatt est l'un des sept enfants, dont deux moururent en bas âge. Sa famille a déménagé vers l'est, d'abord à Lancaster, en Pennsylvanie, puis à la région de Philadelphie, où elle a commencé l'enseignement à l'âge de six ans.

Cassatt a grandi dans un environnement considéré comme faisant partie intégrante Voyage à l'éducation, elle a passé cinq ans en Europe et a visité de nombreuses capitales, notamment à Londres, Paris et Berlin. Elle avait ses premières leçons de dessin et de musique à l'étranger et a appris l'allemand et le français. Sa première exposition à des artistes français Ingres, Delacroix, Corot, Courbet et était probablement à l'Exposition universelle de Paris de 1855. Également exposées lors de l'exposition ont été Degas, Pissarro, deux d'entre eux seraient des collègues et des mentors futures.

Même si sa famille s'y opposait à son devenir un artiste professionnel, Cassatt a commencé à étudier la peinture à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie, en Pennsylvanie, à l'âge de quinze ans, et a poursuivi ses études durant les années de la guerre civile américaine. Une partie de leur préoccupation peut avoir été l'exposition Cassatt aux idées féministes et le comportement bohème de certains des élèves de sexe masculin, dont l'une était Thomas Eakins, plus tard, le directeur controversé de l'Académie. Environ 20% des étudiants étaient des femmes. Bien que la plupart n'ont pas été pliées faire carrière de l'art, ils ont vu l'art comme un moyen valable de succès et de reconnaissance, et un talent socialement utiles. Cassatt, à la place, a été déterminé à devenir un artiste professionnel.

La leçon de banjo, 1893

Impatient de la lenteur de l'instruction et l'attitude condescendante des étudiants et des enseignants de sexe masculin, elle a décidé d'étudier les anciens maîtres de son propre. Elle a dit plus tard, "Il n'y avait pas d'enseignement» à l'Académie. Les étudiantes ne pouvaient pas utiliser des modèles vivants (jusqu'à un peu plus tard) et la formation principale a été s'appuyant principalement à partir de moulages.

Cassatt a décidé de mettre fin à ses études (à l'époque, aucun diplôme a été accordé). Elle a finalement surmonté les objections de son père et en 1866, elle s'installe à Paris, avec sa mère et amis de la famille en qualité d'accompagnateurs. Comme les femmes ne pouvaient pas encore assister à l'Ecole des Beaux-Arts, elle a demandé d'étudier en privé avec des maîtres de l'école. Il est clair que l'homme, elle a été acceptée pour étudier avec Jean-Léon Gérôme, un enseignant très apprécié connu pour sa technique hyper-réaliste et sa représentation de sujets exotiques. Quelques mois plus tard Gérôme accepterait aussi Eakins comme un étudiant. Cassatt augmenté sa formation artistique avec la copie quotidienne au Louvre (elle a obtenu le permis requis, ce qui était nécessaire pour contrôler les "copistes", généralement des femmes à bas salaire, qui couvraient chaque jour au musée de peinture exemplaires à la vente). Le musée a également servi de lieu de rencontre sociale pour les Français et les étudiantes américaines, qui aiment Cassatt, n'ont pas été autorisés à assister à des cafés où l'avant-garde socialisés. De cette manière, confrère et ami Elizabeth Gardner a rencontré et épousé le célèbre peintre académique William Bouguereau.

Vers la fin de 1866, elle rejoint une classe de peinture enseignés par Charles Chaplin, un artiste de genre noté. En 1868, Cassatt a également étudié avec l'artiste Thomas Couture, dont les sujets étaient pour la plupart romantique et urbain. Sur les voyages à la campagne, les étudiants ont puisé dans la vie, en particulier les paysans vaquent à leurs activités quotidiennes. En 1868, un de ses tableaux, une mandoline Player, a été accepté pour la première fois par le jury de sélection pour le Salon de Paris. Ce travail est dans le style romantique de Corot et Couture, et est un des deux seuls tableaux de la première décennie de sa carrière qui peuvent être documentées aujourd'hui. La scène artistique française a été dans un processus de changement, comme les artistes radicaux comme Courbet et Manet essayé de rompre avec la tradition académique accepté et les impressionnistes étaient dans leurs années de formation. L'ami de Cassatt Eliza Haldeman écrit à la maison que les artistes "quittent le style Académie et cherchant chacun une nouvelle façon, par conséquent, tout à l'heure tout est chaos». Cassatt, d'autre part, continuera à travailler à la manière traditionnelle, la présentation des œuvres au Salon depuis plus de dix ans, avec l'augmentation de la frustration, avant de frapper avec les impressionnistes.

De retour aux États-Unis dans la fin de l'été de 1870, comme la guerre franco-prussienne commençait-Cassatt vivait avec sa famille à Altoona. Son père a continué à résister à sa vocation choisie et payée pour ses besoins de base, mais pas ses fournitures d'art. Elle a placé deux de ses tableaux dans une galerie de New York et a trouvé de nombreux admirateurs, mais pas d'acheteurs. Elle a également été consterné par le manque de peintures à l'étude tout en restant à sa résidence d'été. Cassatt même envisagé d'abandonner l'art, comme elle était déterminée à faire une vie autonome. Elle a écrit dans une lettre de Juillet 1871, "j'ai renoncé à mon studio et déchiré portrait de mon père, et n'ai pas touché un pinceau pendant six semaines ne sera jamais à nouveau jusqu'à ce que je vois quelque chance de revenir en Europe. Je suis très désireux de sortir l'automne prochain à l'ouest et obtenir des emplois, mais je n'ai pas encore décidé où ". Elle s'est rendue à Chicago pour tenter sa chance mais il a perdu certains de ses premiers tableaux dans le grand incendie de Chicago de 1871. Peu de temps après, son travail a attiré l'attention de l'archevêque de Pittsburgh, qui lui a commandé de peindre deux copies de tableaux du Corrège à Parme, en Italie, en avançant son assez d'argent pour couvrir les dépenses et une partie de son séjour de ses voyages. Dans son enthousiasme, elle a écrit, "O combien je suis sauvage pour aller au travail, mes doigts me démangent farely et mon eau des yeux pour voir un beau tableau à nouveau". Avec Emily Sartain, un autre artiste, issu d'une famille artistique bien considéré de Philadelphie, Cassatt énoncées pour l'Europe à nouveau.

Impressionnisme

Petite fille dans un fauteuil bleu, 1878

Quelques mois après son retour en Europe à l'automne de 1871, les perspectives Cassatt avait éclairé. Sa peinture Deux femmes jetant des fleurs Pendant le carnaval a été bien accueillie dans le Salon de 1872, et a été acheté. Elle a attiré beaucoup d'avis favorable à Parme et a été soutenu et encouragé par la communauté artistique là-bas, "Tous Parme parle de Miss Cassatt et son image, et tout le monde est impatient de la connaître".

Après avoir complété sa commission pour l'archevêque, Cassatt rendue à Madrid et Séville, où elle a peint un groupe de peintures de sujets espagnols, y compris danseur espagnol portant une mantille de dentelle (1873, au Musée National d'Art Américain, Smithsonian Institution). En 1874, elle a pris la décision de s'installer en France. Elle a été rejointe par sa sœur Lydia qui a partagé un appartement avec elle. Cassatt a continué à exprimer des critiques de la politique du Salon et le goût classique qui y régnait. Elle a été très direct dans ses commentaires, tel que rapporté par Sartain, "elle est vraiment trop le débroussaillage, le snobe tout l'art moderne, dédaigne les photos Salon de Cabanel, Bonnat, tous les noms que nous sommes habitués à vénérer". Cassatt a vu que les œuvres d'artistes femmes ont souvent été rejetée avec mépris à moins que l'artiste avait un ami ou un protecteur sur le jury, et elle ne serait pas flirter avec les jurés de s'attirer les faveurs. Son cynisme a augmenté lorsque l'une des deux images, elle a présenté en 1875 a été refusé par le jury, pour être acceptés l'année suivante après avoir assombri le fond. Elle avait des querelles avec Sartain, qui pensaient Cassatt trop bavarde et auto-centrée, et finalement ils se séparèrent. Rupture de sa détresse et de l'autocritique, Cassatt a décidé qu'elle avait besoin de s'éloigner de tableaux de genre et sur des sujets plus à la mode, afin d'attirer les commandes de portraits de mondaines américains à l'étranger, mais cette tentative a porté peu de fruits au premier abord.

En 1877, ses deux entrées ont été rejetées, et pour la première fois en sept ans, elle n'avait pas de travaux dans le salon. A ce point faible dans sa carrière, elle a été invitée par Edgar Degas pour voir ses œuvres avec les impressionnistes, un groupe qui avait commencé sa propre série d'expositions indépendant en 1874 avec beaucoup de notoriété préposé. Les impressionnistes (aussi connu comme les «indépendants» ou «intransigeants») n'avait pas de manifeste formelle et varié considérablement dans la matière et la technique. Ils avaient tendance à préférer la peinture en plein air et l'application de couleurs vives en traits distincts avec peu de pré-mélange, qui permet à l'œil de fusionner les résultats de manière «impressionniste». Les impressionnistes avaient reçu les foudres de la critique depuis plusieurs années. Henry Bacon, un ami de la Cassatt, la pensée que les impressionnistes ont été si radicales qu'elles ont été "atteints de certaines maladies jusqu'ici inconnue de l'œil». Ils avaient déjà un élément femelle, l'artiste Berthe Morisot, qui devint l'ami et collègue de Cassatt.

Cassatt admiré Degas, dont les pastels avait fait une forte impression sur elle quand elle les a rencontrés dans la fenêtre un marchand d'art en 1875. «J'avais l'habitude d'aller aplatir le nez contre la fenêtre et d'absorber tout ce que je pouvais de son art», se souvient-elle plus tard. "Il a changé ma vie. J'ai vu l'art alors que je voulais le voir." Elle a accepté l'invitation de Degas avec enthousiasme, et a commencé à préparer des tableaux pour la prochaine exposition impressionniste, prévue pour 1878, qui (après un ajournement en raison de l'Exposition universelle) a eu lieu le 10 Avril 1879. Elle se sentait à l'aise avec les impressionnistes et rejoint leur cause avec enthousiasme, "nous menons une lutte désespérée et besoin de toutes nos forces". Impossible d'assister à des cafés avec eux sans attirer l'attention défavorable, elle a rencontré en privé et à des expositions. Elle espère maintenant pour le succès commercial vendant des tableaux aux Parisiens sophistiqués qui ont préféré l'avant-garde. Son style avait acquis une nouvelle spontanéité au cours des deux années écoulées. Auparavant, un artiste de studio lié, elle avait pris l'habitude de porter un carnet de croquis avec elle pour enregistrer les scènes qu'elle a vu, out-of-portes et au théâtre.

Lecture Le Figaro, 1878

En 1877, Cassatt a été rejoint à Paris par son père et sa mère, qui est revenue avec sa soeur Lydia. Mary apprécié leur compagnie, que ni elle ni Lydia avait épousé. Marie avait décidé tôt dans la vie que le mariage serait incompatible avec sa carrière. Lydia, qui a été souvent peinte par sa sœur, a souffert d'épisodes récurrents de la maladie, et sa mort en 1882 a laissé Cassatt incapacité temporaire de travail.

Le père de Cassatt a insisté pour que son studio et de fournitures être couverts par ses ventes, qui étaient encore maigres. Peur d'avoir à peindre "potboilers" (thèmes sentimentaux pour l'argent rapide) pour joindre les deux bouts, Cassatt s'est appliquée à produire des peintures de qualité pour la prochaine exposition impressionniste. Trois de ses œuvres les plus accomplies de 1878 ont été Portrait de l'artiste (autoportrait), Little Girl dans un fauteuil bleu, et de la lecture Le Figaro (portrait de sa mère).

Degas avait une influence considérable sur Cassatt. Elle est devenue extrêmement compétent dans l'utilisation des pastels, voire de créer beaucoup de ses œuvres les plus importantes dans ce milieu. Degas a également présenté son à la gravure sur cuivre, dont il était un maître reconnu, qui a renforcé son contrôle de la ligne et la rédaction globale. Elle a fait l'objet dans sa série de gravures d'enregistrement de leurs voyages au Louvre. Ils ont travaillé côte à côte pendant un certain temps, et elle a gagné beaucoup de sa technique et de la connaissance. Elle avait de forts sentiments pour lui, mais appris à ne pas trop attendre de sa nature inconstante et capricieuse. Le Degas sophistiquée et bien habillée, alors âgé de quarante-cinq ans, était l'invité de dîner de bienvenue à la résidence Cassatt.

L'exposition impressionniste de 1879 a été la plus réussie à ce jour, fait réaliser un bénéfice pour chaque membre et sauver le groupe de la "profonde désolation» qui a régné "dans le camp impressionniste". Le succès est venu malgré l'absence de Renoir, Sisley, Manet et Cézanne, qui tentaient une nouvelle fois pour obtenir la reconnaissance au Salon. Grâce aux efforts de Gustave Caillebotte, qui a organisé et a souscrit à l'émission, le groupe a réalisé un bénéfice et vendu de nombreuses œuvres, bien que la critique a continué aussi dur que jamais. La Revue des Deux Mondes a écrit: «M. Degas et Mlle. Cassatt sont néanmoins les seuls artistes qui se distinguent et qui offrent un certain attrait et une excuse dans le spectacle prétentieux de la poudre aux yeux et barbouiller infantile».

Cassatt affiché onze œuvres, y compris La Loge. Bien que les critiques affirmé que les couleurs Cassatt étaient trop lumineux et que ses portraits étaient trop précis pour être flatteur pour les sujets, son travail n'a pas été éreinté comme c'était Monet, dont la situation était la plus désespérée de toutes les impressionnistes à l'époque. Elle a utilisé sa part des bénéfices d'acheter une œuvre de Degas et un par Monet. Elle expose dans les expositions impressionnistes qui ont suivi en 1880 et 1881, et elle est restée un membre actif du cercle impressionnistes jusqu'en 1886. En 1886, Cassatt a fourni deux tableaux pour la première exposition impressionniste aux Etats-Unis, organisée par le marchand d'art Paul Durand-Ruel. Son ami Louisine Elder marié Harry Havemeyer en 1883, et avec Cassatt en tant que conseiller, le couple a commencé à recueillir les impressionnistes sur une grande échelle. Une grande partie de leur vaste collection est maintenant dans le Metropolitan Museum of Art à New York. Elle a également fait plusieurs portraits de membres de la famille pendant cette période, dont Portrait d'Alexander Cassatt et son fils Robert Kelso (1885) est un de ses meilleurs considérée. Le style de Cassatt a ensuite évolué, et elle s'éloigna de l'impressionnisme à une approche plus simple, plus simple. Elle a commencé à exposer ses œuvres dans les galeries de New York ainsi. Après 1886, Cassatt s'identifie plus à aucun mouvement d'art et expérimenté avec une variété de techniques.

 

Nourrir les canards, 1895

Réputation populaire Cassatt est basé sur une vaste série de rigueur établi, tendrement observés, encore largement sentimentales peintures et gravures sur le thème de la mère et de l'enfant. Les premiers travaux à jour sur ce sujet est la pointe sèche Gardner tenue par sa mère (une impression inscrits "Jan/88" est dans la New York Public Library), même si elle avait peint quelques œuvres antérieures sur le thème. Certaines de ces œuvres représentent ses propres parents, amis ou clients, bien que dans ses années plus tard, elle utilise généralement des modèles professionnels dans des compositions qui sont souvent penser à des représentations de la Renaissance italienne de la Vierge et l'Enfant. Après 1900, elle s'est concentrée presque exclusivement sur des sujets de la mère et l'enfant.

En 1891, elle expose une série de la pointe sèche et aquatinte estampes colorées très originales, y compris la femme de baignade et la coiffure, inspirée par les maîtres japonais montré à Paris l'année précédente. (Voir japonisme) Cassatt a été attiré par la simplicité et la clarté du design japonais, et l'utilisation habile de blocs de couleur. Dans son intrepretation, elle utilise des couleurs pastel délicates principalement lumière et le noir d'éviter (une couleur "interdit" parmi les impressionnistes). A. Breeskin, de la Smithsonian Institution, note que ces gravures colorées, «maintenant se présenter comme sa contribution la plus originale en ajoutant un nouveau chapitre à l'histoire des arts graphiques techniquement, que les impressions couleur, ils n'ont jamais été dépassées".

Les années 1890 ont été occupée et la plus créative de Cassatt. Elle avait beaucoup mûri et est devenu plus diplomatique et moins brutal dans ses opinions. Elle est aussi devenue un modèle pour les jeunes artistes américains qui lui demandaient des conseils. Parmi eux, Lucy A. Bacon, qui a présenté Cassatt à Camille Pissarro. Bien que le groupe impressionniste dissous, Cassatt a encore des contacts avec certains de ses membres, dont Renoir, Monet, Pissarro et. Comme le nouveau siècle est arrivé, elle a servi comme conseiller auprès de plusieurs grands collectionneurs d'art et stipulait que ils ont fini par faire don de leurs achats de musées d'art américains. Bien joué en conseillant les collectionneurs américains, la reconnaissance de son art est venu plus lentement aux États-Unis. Même parmi les membres de sa famille de retour en Amérique, elle a reçu peu de reconnaissance et a été totalement éclipsé par son célèbre frère.

Le frère de Mary Cassatt, Alexander Cassatt, (président de la Pennsylvania Railroad de 1899 jusqu'à sa mort) est décédé en 1906. Elle a été secoué, comme ils l'avaient été proches, mais elle a continué à être très productif dans les années qui ont précédé 1910. Une sentimentalité croissante est évidente dans son travail des années 1900, son travail a été populaire auprès du public et des critiques, mais elle a été plus innove, et ses collègues impressionnistes qui fournissaient autrefois stimulation et la critique ont été en train de mourir. Elle était hostile à ces nouveaux développements dans l'art comme post-impressionnisme, le fauvisme et le cubisme.

Un voyage en Egypte en 1910 impressionné Cassatt avec la beauté de son art antique, mais a été suivie d'une crise de créativité, non seulement eu le voyage lui épuisé, mais elle s'est déclarée "écrasé par la force de ce art", en disant " Je me suis battu contre lui, mais il a conquis, il est sûrement le plus grand art du passé nous a laissé ... comment sont mes faibles mains à peindre jamais l'effet sur moi. " Un diagnostic de diabète, les rhumatismes, les névralgies, et les cataractes en 1911, elle n'a pas ralenti, mais après 1914, elle a été forcée d'arrêter de peindre comme elle est devenue presque aveugle. Néanmoins, elle a pris fait et cause pour le suffrage des femmes, et en 1915, elle a montré dix-huit œuvres dans une exposition soutenant le mouvement.

En reconnaissance de ses contributions aux arts, la France lui a décerné la Légion d'honneur en 1904.

Elle est morte le 14 Juin 1926, à Château de Beaufresne, près de Paris, et a été enterré dans le caveau familial au Mesnil-Theribus, France.

 

 

 

 Audios (anglais )

 

 

 

 

 

 

 Groupe musical CASSATT

 

 

 

 

 

 



20/07/2012
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